Et si les enfants nous partageaient leur vision du monde ?

Arts de la parole transfigurés et musique traditionnelles revisitées, un souffle nouveau pour ouvrir le festival !

Un récit créé à partir des souvenirs de la Seconde guerre mondiales de familles du Coeur de la France

Un chanteur vient livrer son dernier flow. Poétique et enragé.

La rencontre entre des artistes slameurs, un pianiste au grand coeur et des jeunes de Saint-Amand

Le temps d’une balade notre médiatrice nature se transforme en conteuse et vous fait découvrir l’ENS du bocage de Noirlac d’un œil nouveau, entre observations naturalistes et narration de contes de la nature !

Un concert-lecture à la bougie conjuguant l’intelligence et la grâce, la drôlerie et la générosité, la musique et la poésie.

Autour d’un lit qui tour à tour peut devenir navire, cabane, tapis volant, une petite fille de huit ans raconte les mondes qu’elle fabrique la nuit avec sa tête pour échapper à son environnement. Un récit frondeur et aventurier.

Installés confortablement à l’ombre des tilleuls, laissez-vous porter par cette pièce musicale qui dialogue avec les jardins de Noirlac.

Un seul en scène pour raconter l’envers du décor de la vie de musicien. 

De son exploration de la Florence de Laurent le Magnifique, l’ensemble Céladon nous rapporte un florilège de frottole : mêlant poésie et musique avec une subtilité et une simplicité inédites, nimbées d’une douce mélancolie, ces chansons sont autant de témoignages d’une Renaissance au sommet de son art.

Récemment couronné aux Victoires du Jazz, le Cri du Caire nous convie à un voyage mystique guidé par le chant soufi virtuose de l’Egyptien Abdullah Miniawy, conjuguant spiritualité et liberté dans un même désir d’invention et de partage.

Pour le 500e anniversaire de la naissance de Pierre de Ronsard, l’ensemble Doulce Mémoire célèbre, en mots et en musiques, celui qui fut le poète le plus prisé des compositeurs du XVIe siècle.

Les chants de labour, de fauchage, de cueillette de la péninsule ibérique rencontrent les chansons de geste héritées du Moyen  ge, sous les cordes d'un violoncelle et d'une voix nourris de transes archaïques et d'explorations sonores modernes.

De Thomas Tallis, Carlo Gesualdo ou William Byrd à Veljo Tormis ou Owain Park, les Gesualdo Six, fleurons de la grande tradition vocale britannique, nous entraînent à travers 9 siècles de musique chorale hautement méditative.

Le 14 avril 1912 à 23h40, Giovanni Pastore, chargé de nettoyer les 3 177 cuillères à dessert pour les passagers de première classe du Titanic, assiste lentement au naufrage... Vous avez dit écoute immersive ? Sous le dôme de haut-parleurs du studio 2, vivez au plus près la "tragédie maritime" de Patrick Kermann, revue par le metteur en scène Marc Lainé et le compositeur Jérôme Combier, à travers une mémorable séance de "cinéma pour les oreilles".

Comme dans tout édifice cistercien, la parole des moines était encadrée et la voix chantée principalement utilisée. Cette visite vous permettra de mieux comprendre la construction de Noirlac et son histoire avec le chant.

Venez faire entendre le paysage lors de cette découverte originale du bocage !

Pierre Meunier parle des pierres, des ressorts, des tas, de la chute, du mouvement. Il ouvre un espace de partage avec le spectateur autour de l’idée du temps rare à accorder aux choses et aux gens pour voir et percevoir autrement… / Au terme d’une semaine passée à sillonner le Saint-Amandois avec sa roulotte, Jeanne Bleuse conclut son voyage par un seul en scène aussi magistral qu’original, et un programme non moins voyageur où se croisent Rameau, Satie, Mozart, Gershwin, Chopin, mais aussi Thierry Pécou ou Meredith Monk.

Elle est violoniste, il est percussionniste, tous deux sont de fervents explorateurs de la puissance du sonore. Lors de ce dialogue spécialement conçu pour les espaces acoustiques de Noirlac, les timbres se fondent et se confondent jusqu’à disparaître dans le silence.

Lagon noir, c’est le fruit de la rencontre de deux musiciens du Tricollectif, du batteur Marcel Balboné et de la voix surnaturelle de la Réunionnaise Ann O’aro : faisant se télescoper jazz, afro-beat, maloya, folk ouagalaise et pop psychédélique, une musique mutante d’une étourdissante liberté.

Portées par les archets du Quatuor Voce – qui souffle en 2024 ses 20 bougies –, les chefs-d’œuvre de Debussy et Ravel déploient leur myriade de couleurs changeantes et de reliefs contrastés au fil d’un périple palpitant.

Avec Memento : un livre des matières, Jérôme Combier livre un cycle fascinant dans lequel matières naturelles (feuilles, pierres, bois…) et matériaux (métaux, verre, charbon…) contaminent peu à peu le tissu instrumental – comme si la musique retournait à la nature et renouait avec sa dimension organique…

Des Vêpres pour Marie, extraites de la Symphonie des Harmonies célestes de la grande Hildegarde de Bingen, Marcel Pérès, inlassable pionnier des musiques médiévales, tire une liturgie aussi puissante que bienfaisante, magnifiant l’architecture de l’abbatiale.

Un atelier en extérieur pour découvrir le paysage sonore du bocage et s’initier à la technique de la prise de sons dans la nature.

Grâce aux consoles de mixage  de l’atelier, jouer avec les sons de la faune du bocage, les associer pour composer une pièce sonore naturaliste.

Singulier parcours que celui d’Eléonore Fourniau, partie en Turquie, sa vielle sur le dos, pour se former au répertoire du chant kurde d’Anatolie. Entre la France et le Moyen Orient, sa musique et sa vie tracent un fil qu’elle arpente en funambule virtuose. / Guillaume de Chassy et Noëmi Waysfeld poursuivent leur exploration de l’inépuisable Winterreise de Schubert en l’augmentant de paysages sonores électroacoustiques : un traitement qui n’en rend que plus palpable la poignante intimité.