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10h30 > Conférence > Présences et variations de la mémoire médiévale : littérature, musique, liturgie
Florent Coste, historien de la littérature

La répétition n'est pas le retour inlassable du même ou le rabâchage servile de l'identique. Parce qu'elle mobilise la faculté de la mémoire si importante au Moyen Âge, la répétition conjugue les temps, en les faisant varier. Florent Coste propose d'en prendre la mesure avec quelques exemples littéraires, musicaux et liturgiques empruntés à la période médiévale.

11h30 > Concert > J.S. Bach, Variations Goldberg
Ensemble Nevermind

Les quatre musiciens de Nevermind nous font redécouvrir l’un des chefs-d’œuvre de Bach : de ce sommet de la musique pour clavier, ils tirent une partition de chambre aux couleurs éblouissantes !

Composées pour clavecin à deux claviers et publiées en 1741, les Variations Goldberg BWV 988 sont l’un des sommets non seulement( de l’œuvre de Bach, mais aussi de toute la musique pour instruments à clavier. À partir d’une paisible aria en forme de sarabande composée pour sa femme Anna-Magdalena en 1725, elles déploient une série de 30 variations d’une inventivité et d’une richesse hors du commun. Les formes traditionnelles de l’époque – fugue, ouverture à la française, danses telles que l’allemande ou la gigue – alternent avec de nombreux canons, et avec des pièces dans lesquelles le compositeur révolutionne l’écriture pour clavecin, confrontant l’interprète « à d’importants défis virtuoses et à des choix musicaux aussi audacieux qu’inventifs », ainsi que l’écrivent les quatre musiciens de Nevermind dans le livret du CD qu’ils ont publié en 2025.

Pour marquer les dix ans de leur association sous le nom de Nevermind, la flûtiste Anna Besson (que l’on retrouvera à Noirlac cet été lors des Nouvelles Traversées dans les concertos de Mozart), le violoniste Louis Creac’h, le gambiste Robin Pharo et le claveciniste et organiste Jean Rondeau ont en effet décidé de s’attaquer à ce monument. Celui-ci a déjà été l’objet d’innombrables transcriptions, et pourtant, notent-ils, « jamais personne n’avait encore entrepris d’interpréter cette œuvre sur les instruments de notre formation, alors même qu’ils sont parmi les plus emblématiques de la musique de chambre de Johann Sebastian Bach ». Dans leur travail de réécriture, les musiciens ont cherché en permanence à rester proches de ce que le compositeur aurait pu lui-même imaginer, lui qui n’a cessé de transcrire ses propres œuvres. Et le résultat – plébiscité par la critique – est d’une évidence confondante. Les lignes mélodiques passent d’un pupitre à l’autre avec une souplesse impressionnante, et le différentes variations y trouvent des couleurs et des reliefs insoupçonnés. Un grand moment de musique de chambre dans l’intimité d’un chef-d’œuvre.